Vārds ainava nāk no franču maksā, kas nozīmē "valsts, apgabals". Ainava ir dabas vai vietas attēls. Šo terminu var saukt par vizuālās mākslas žanru vai atsevišķu darbu.
Instrukcijas
1. solis
Cilvēki dabu sāka attēlot jau neolīta periodā. Šis žanrs nepazūd arī Seno Austrumu civilizācijās. Visus tā laika zīmējumus var aptuveni sadalīt divās grupās. Pirmais ietver tos, kuros cilvēks atspoguļoja savas idejas par Visuma uzbūvi. Tajos cietība, galvenie punkti, saule iegūst vispārinātu nozīmi. Otrā tipa "ainavās" daba bija fons, uz kura risinājās personai nozīmīgi notikumi - medības, makšķerēšana, kari.
2. solis
Kopš 13. gadsimta ainava ir aktīvi attīstījusies Austrumu kultūrā. Līdz 17. gadsimtam dabas attēli nodod attieksmi pret to kā īpašu maģisku sfēru, kas piepildīta ar ideālām cildenām iezīmēm. Lai to uzsvērtu, mākslinieki izmantoja tīras spilgtas krāsas un dekoratīvu "plakanu" kompozīciju.
3. solis
Ainava kļuva īpaši svarīga Ķīnas mākslai. Tajā atspoguļojās filozofiskas idejas par pasauli, tāpēc gleznas tika papildinātas ar uzrakstiem, un atsevišķi elementi tika piepildīti ar simbolisku nozīmi (bambuss, plūme, priede). Šīs tendences ietekmēja japāņu mākslu, un tās papildināja īpaša grafiskā un dekoratīvā ainava.
4. solis
Rietumos šajā laikā daba sāka konceptualizēties ne tikai kā ārējā pasaule, bet arī kā iekšējās pasaules atspoguļojums. Tomēr ainava visbiežāk saglabājās, kaut arī nozīmīga, bet tomēr darba sekundārā detaļa. Renesanses laikā tas pārvērtās par neatkarīgu žanru. Vispirms grafiskajos darbos (A. Dīrers, Donavas skolas mākslinieki), pēc tam glezniecībā. Turklāt netiek ignorēti ne pilsētu uzskati, kas raksturo saikni starp dabu un cilvēku (itāļu mākslinieki), ne savvaļas ainavas, kas iegūst arvien lielāku vērienu (vācu un holandiešu meistari).
5. solis
Klasicisma laikmetā tiek apstiprināta ainavas trīspusēja aizkulišu kompozīcija, un tās ētiskā sastāvdaļa kļūst īpaši svarīga. Baroka māksla uzsver dabas spontāno spēku, savukārt Velasquez, Goyen, Ruisdael un Rembrandt piešķir dabas tēlam svaigumu un gaisīgumu, attīstot gaismas-gaisa perspektīvu.
6. solis
18. gadsimta beigās - 19. gadsimta sākumā. ainavu ietekmē romantisms. Šo tendenci raksturo dvēseles un dabas stāvokļu savijums, kas atspoguļojas tā laika gleznās. Jūtīga apkārtējās pasaules uztvere un vēlme nodot katra veida unikalitāti noveda ainavu reālisma periodā, kas visspilgtāk izpaudās 19. gadsimta otrajā pusē. Mākslinieki (K. Korota, G. Kurbē, Barbizonas un Hāgas skolas, Klejotāji) attēlo dabas vienkāršību un dabiskumu, cenšoties tik tīri un godīgi atveidot dabiskos procesus, lai parādītu tās iekšējo cieņu.
7. solis
Ainava kļuva īpaši nozīmīga impresionistiem, kuri centās notvert un nodot dabas dzīvo elpu un tās mainīgo stāvokli (gan savvaļā, gan pilsētvidē). Tomēr līdz 20. gadsimta sākumam parādījās vairākas jaunas pieejas dabas attēlošanai. P. Sezanna redz viņu kā monumentālu, spēcīgu, brīvu no cilvēku ietekmes. V. van Gogs - animēts, emocionāls, gandrīz cilvēciski traģisks. Simbolikas un jūgendstila piekritēji uztver "asiņu" saikni starp cilvēku un zemes māti un atspoguļo to ar simbolu, dabisko rotājumu, detaļu izstrādes palīdzību.
8. solis
Modernisma strāvu pārstāvji uzsver ainavas dinamisko spriedzi, deformē to un tuvina abstraktai mākslai (P. Klee, V. Kandinsky). Tiek pārdomātas attiecības starp cilvēka veidoto ainavu un dabu. Daži mākslinieki pretstatā mierīgajiem spriedzes veidiem pilsētvidē. Citi akcentē industriālās ainavas "antidabisko" raksturu un uzsver tajā cilvēka vientulību. Šie šķietami pretējie viedokļi par cilvēka un dabas attiecībām pastāv līdzās ainavas žanrā, radot neatņemamu priekšstatu par apkārtējo pasauli.
