Cilvēka apziņas divējādais raksturs nevarēja būt apmierināts ar rituāla taisnīgumu, to nepārprotot, neatrodot tajā slēptas nozīmes, dažreiz diezgan negaidītas. Tieši no svinīgu rituālu interpretācijas, kas pielāgota vienkāršo cilvēku vajadzībām lauku brīvdienās, radās komēdija.
Instrukcijas
1. solis
Iepazīstieties ar jēdzieniem "komēdija", "komēdija del arte", "farss", "vajevila", "parodija", izmantojot literārās vārdnīcas un uzziņu grāmatas, kā arī ar kodolīgu literatūras enciklopēdiju.
2. solis
Komēdija nav opozīcija traģēdijai. Šie žanri attīstījās paralēli, lai gan tiem bija kopīgs rituāls raksturs. Tomēr auglības svētkiem deklamēšana un augstā lidojuma stils acīmredzami nebija piemēroti. Un tieši tāpēc pamata (ieskaitot "ikdienas" nozīmē) tēmas, neapstrādāta valoda un varoņi, kurus diez vai var tā saukt, ir kļuvuši par nemainīgām šī žanra iezīmēm. To norāda arī Aristotelis savā Poētikā, runājot par traģēdiju. Tomēr poētikas otrā daļa, kas veltīta komēdijai, nav saglabājusies. Lasiet U. Eko romānu “Rozes vārds”, kurā Aristoteļa darba otrās daļas meklējumus papildina piezīmes un pieņēmumi par tās saturu.
3. solis
Senatnes klasiskās komēdijas uzplaukumu ir pieņemts saistīt ar Aristofanu, kurš izveidoja tādu komēdiju, kas līdz šai dienai nav zaudējusi savu nozīmi, piemēram, Lysistrata, saskaņā ar kuras sižetu sievām bezgalīgi tiek liegtas glāstīšanas karojošos vīros. Tajās dienās komēdijai bija tikai aktuāls raksturs, kas uztveri nedaudz apgrūtina. Aristofāna kodīgā satīra ir kļuvusi par paraugu daudzām komiķu un dzejnieku paaudzēm.
4. solis
Viduslaikos komēdija kā dokumentēts darbs praktiski izzuda, un pašas komiskās ainas bija atļauts spēlēt tikai karnevāla vai lielu pilsētu gadatirgos. Tas pats Šekspīrs un Moljērs, pirms kļuva par izciliem dramaturgiem, sacerēja improvizācijas lugas ceļojošajām trupām. Toreiz piedzima sitkoms, kas no aktieriem prasīja tikai zināšanas par sižetu un tika izveidots burtiski ceļā. Tās visaugstākā ziedēšana - komēdija del arte, masku komēdija, no aktieriem pieprasīja ne tikai tūlītēju reakciju uz notiekošo, bet arī lielisku fizisko sagatavotību, jo tajā mijās sānu izrādes un akrobātiski skaitļi. Bet pamazām, parādoties stacionāriem teātriem, komēdija arī pārcēlās uz lielo skatuvi, lai gan ilgu laiku tai bija kaut kas otršķirīgs svars, gandrīz farss starpbrīdim vai vodevils pirms nopietna iestudējuma pirmā cēliena.
5. solis
Morāles komēdija (izsmejot varoņu morālās iezīmes) savā ģenealoģijā ir ne tikai Aristofāna uzbrukumi Sokratam komēdijā "Mākoņi" ar pāreju uz personībām, bet arī kristīgās mistērijas ar to alegorisko saturu, kurā Labais un Tikumība vienmēr tiek pretnesta neglītajam ļaunumam un visam pārējam septiņiem nāvējošiem grēkiem, savītiem, bet ļoti atpazīstamiem. Baznīca nebija aizliegusi iestudēt kristiešu noslēpumus, tāpēc šis žanrs ar prieku pastāvēja pat tumšākajos laikos. Neviens nevarēja iedomāties, ka noslēpums, piesārņots ar brīvdabas teātri, kļūs par vienu no komēdijas šķirnēm.
