Renesanse vēsturē iegāja kā glezniecības "zelta laikmets". Tas jo īpaši attiecas uz Itāliju. Viens no lielākajiem Itālijas renesanses mākslas pārstāvjiem bija gleznotājs Ticiāns Vecelio (1488-1576 - Venēcijas skolas pārstāvis).
Ticiāns tika atzīts par labāko Venēcijas gleznotāju, kad viņam vēl nebija 30 gadu. Tāpat kā visi Venēcijas skolas pārstāvji, viņš bija krāsu meistars.
Agrīns periods
Par Ticiāna darbu līdz 1515.-1516. ko raksturo zināma līdzība ar Džordžiones stilu, viņš pabeidza dažas nepabeigtas šī mākslinieka gleznas. Bet vēlāk jūs jau varat runāt par sava unikālā stila izstrādi. Starp mākslinieka agrīnajiem darbiem, Gerolamo Barbarigo (1509) portretu "Madonna un bērns ar svētajiem Entoniju no Padujas un klints" (1511), apelācija pie šo svēto tēliem nav nejauša: Venēcijā plosījās mēris. un šie svētie, kā tika uzskatīts, pasargāja no briesmīgas slimības. Senatnes motīvi, kurus tik ļoti mīlēja renesanses laikmeta ļaudis, dzirdami arī mākslinieka darbā: "Bacchus and Ariadne", "Venus svētki", "Bacchanalia".
Ticiāna kompozīcijas šajā periodā atšķiras gan ar monumentalitāti, gan ar dinamiku. Kustība dod viņiem diagonālu izlīdzinājumu. Emaljas tīras krāsas ir bagātīgas, un to negaidītie salikumi gleznām piešķir īpašu garšu. Bieži sastopamas sarkano un zilo toņu kombinācijas.
Briedums
1540.-50. portreti Ticiāna darbā ieņem nozīmīgu vietu: "Čārlza V portrets ar suni", "Federiko Gonzaga portrets", "Clarissa Strozzi" un citi. Poza un sejas izteiksme portretā vienmēr ir ārkārtīgi individuāla, un grupas portretos kompozīcijas risinājums atklāj attiecības starp varoņiem.
Mākslinieka darbā joprojām ir senie subjekti ("Venēra un Adonis", "Diāna un Aktaons", "Eiropas nolaupīšana"), kā arī Bībeles: "Grēku nožēlotāja Marija Magdalēna", "Kronēšana ar ērkšķu vainagu. " Šādos priekšmetos gleznotājs paliek uzticīgs Renesanses ideāliem, vislielāko uzmanību pievēršot “cilvēka pasaulei”: gleznās par mitoloģiskām un reliģiskām tēmām vienmēr ir sastopamas ikdienas, reālistiskas detaļas.
Vēlā Ticiāna
Ticiāna novēlotais stils neatrada saprašanos starp lielāko daļu laikabiedru - tas savam laikam bija tik jauns un neparasts. Šajā periodā mākslinieks izmantoja vairāk šķidrumu krāsas. Bijusī krāsu bagātība zūd, un priekšplānā izvirzās gaismas spēle - krāsas it kā “no iekšpuses smird”. Galveno lomu spēlē izslēgts zelta tonis, biežāk tiek izmantoti tērauda zili un brūni nokrāsas.
Kompozīcijas kļūst mazāk dinamiskas, vairāk "stāstošas", bet mākslinieks drāmu un kustību sasniedz citādi. Tuvu, attēls izskatās pēc nejaušu triecienu haosa, un tikai noteiktā attālumā krāsu plankumi saplūst un no tiem "izvirzās" figūras. Uzklājot krāsas uz audekla, Ticiāns izmantoja ne tikai otu, bet arī lāpstiņu un pat pirkstus. Vietām tiek atsegta audekla struktūra, kas krāsām piešķir īpašu gaisīgumu.
Gleznu tēma vēlīnā radošuma periodā paliek nemainīga: reliģiskie priekšmeti ("Entombment", "Anmolement") un senatne: "Tarquinius and Lucretia", "Venus blindfold Cupid").
Ticiāna darbs atspoguļo itāļu mākslas attīstību kopumā - sākot no augstās renesanses līdz vēlīnai renesansei.
